화려한 무대 의상 한 벌이 옛 친구 둘을 다시 한 방에 불러 모읍니다. 11월 11일 국내 개봉한 「마더 메리」는 컴백을 앞둔 팝스타와 그녀와 연을 끊었던 디자이너의 재회를 그린 A24 신작입니다. 앤 해서웨이의 변신, 감독 특유의 색깔, 그리고 미국 개봉 당시 평이 크게 갈린 이유까지 관람 전에 미리 알아 두면 좋을 이야기를 결말 스포일러 없이 풀어 봅니다.
팝스타가 된 앤 해서웨이
앤 해서웨이가 연기하는 메리는 무대를 떠났다가 복귀를 준비하는 팝스타입니다. 컴백 무대에 설 의상을 완성하기 위해 그녀가 찾아간 사람은 오래전 관계가 끊어진 디자이너 샘. 미카엘라 코엘이 이 역을 맡았습니다. 두 사람은 함께 옷을 만들며 과거를 되짚지만, 같은 시간을 지나왔다고 믿었던 기억이 서로 전혀 다르다는 사실과 마주하게 됩니다.
「프린세스 다이어리」와 「악마는 프라다를 입는다」로 기억되는 앤 해서웨이에게 이번 역할은 꽤 과감한 선택입니다. 사랑스러운 주인공보다 화려함 뒤에 균열을 숨긴 인물, 대중의 시선 속에서 자신을 잃어 가는 스타를 연기합니다. 해외 평단에서도 의견이 엇갈린 이 영화에서 해서웨이의 연기만큼은 비교적 일관되게 호평을 받았습니다. 팝스타로서의 존재감을 설득력 있게 만들어 냈다는 평가입니다.
상대역 미카엘라 코엘의 비중도 가볍지 않습니다. 드라마 「아이 메이 디스트로이 유」로 각본과 연기 모두에서 인정받은 그는, 이번 작품에서 메리의 화려함에 가려졌던 사람의 목소리를 맡습니다. 스타와 그 스타를 만든 사람. 두 사람의 기억이 충돌하는 장면은 결국 누가 이 성공의 주인인가라는 질문으로 이어집니다. 화려한 쪽만 기억되는 업계의 구조를 떠올리면, 샘의 목소리는 생각보다 묵직하게 들립니다. 드라마 「유포리아」로 얼굴을 알린 헌터 샤퍼도 함께 출연해 앙상블에 무게를 더합니다.
이 설정이 흥미로운 건 연예계 이야기를 빌려 관계 자체를 들여다보기 때문입니다. 오래 함께한 친구와 사이가 틀어진 경험, 같은 일을 두고 서로 다르게 기억하는 경험은 팝스타가 아니어도 누구에게나 있습니다. 메리와 샘의 대화는 그런 순간들을 극단적으로 확대해 보여 주는 거울처럼 작동합니다. 화려한 의상과 무대라는 겉모습을 걷어 내면, 결국 남는 건 한때 가장 가까웠던 두 사람의 어긋난 시간입니다. 그 시간을 어떻게 마주하느냐가 이 영화의 진짜 줄거리입니다.
A24와 데이빗 로워리의 색
연출은 「고스트 스토리」와 「그린 나이트」를 만든 데이빗 로워리 감독이 맡았고, 제작은 A24입니다. 이 두 이름을 아는 관객이라면 영화의 결이 어느 정도 그려질 것입니다. 친절한 설명보다 이미지와 분위기로 말하고, 이야기를 끝까지 다 풀어 주지 않는 방식입니다.
국내 홍보에서는 이 작품을 '팝 뮤직 스릴러'로 소개하고 있습니다. 실제로 영화의 중심에는 두 사람 모두가 겪었다는 붉은 형상의 존재가 놓여 있고, 이것이 현실인지 기억의 왜곡인지 모호하게 남겨 둔 채 긴장을 쌓아 갑니다. 「고스트 스토리」에서 흰 천을 뒤집어쓴 유령 하나로 상실을 이야기했던 감독다운 접근입니다. 상징 하나에 많은 의미를 실어 두고 해석은 관객에게 맡깁니다. 붉은 형상이 무엇을 뜻하는지는 영화가 끝난 뒤에도 정답이 없습니다.
이런 연출은 분명 매력적입니다. 몇 장면은 극장을 나선 뒤에도 오래 머릿속에 남고, 다시 떠올릴 때마다 다른 의미로 읽힙니다. 영상과 음악, 의상이 만들어 내는 감각적인 화면은 대형 스크린에서 볼 이유가 충분합니다. 특히 무대 의상을 만드는 과정 자체가 하나의 시각적 볼거리가 됩니다. 옷감을 고르고 자르고 꿰매는 손길이 두 사람의 관계를 다시 이어 붙이려는 시도처럼 겹쳐 보이는 것도 이 영화만의 은유입니다. 대사보다 손과 표정이 더 많은 걸 말하는 장면이 적지 않습니다.
반대로 이 스타일은 높은 진입 장벽이 되기도 합니다. 감독의 전작을 지루하게 느꼈던 관객이라면 이번에도 비슷한 인상을 받을 가능성이 큽니다. 국내 수입에는 플러스엠 엔터테인먼트와 워터홀컴퍼니가 참여했는데, 김태호 PD가 영화 수입에 뛰어든 뒤 선보이는 두 번째 작품이라는 점도 화제가 됐습니다. 예능으로 대중과 소통해 온 이름과 가장 대중적이지 않은 A24 영화의 조합이라는 점이 묘한 대비를 이룹니다. 국내 관객이 이 낯선 결의 영화를 어떻게 받아들일지도 지켜볼 대목입니다.
호불호를 가르는 지점
이 영화를 고르기 전에 꼭 알아 둘 것이 있습니다. 바로 평가가 극단적으로 갈린다는 점입니다. 미국에서 먼저 개봉한 「마더 메리」는 평단의 반응이 크게 엇갈렸습니다. 로튼토마토 평론가 점수는 70% 안팎으로 나쁘지 않았지만, 한쪽에서는 매혹적인 실내극이라는 찬사가, 다른 한쪽에서는 너무 난해하고 감정적으로 멀게 느껴진다는 비판이 나왔습니다. 로튼토마토의 평론가 총평도 스타일리시하지만 답답할 만큼 모호하다는 쪽으로 정리됐습니다.
관객 반응은 더 차가웠습니다. 관객 점수는 59%에 머물렀고, 북미 흥행 성적도 기대에 미치지 못했습니다. 평론가보다 관객이 더 박하게 평가했다는 건, 영화를 즐기려면 어느 정도 준비가 필요하다는 신호로 읽힙니다. 분명한 결말과 시원한 해답을 원하는 관객에게는 112분이 길게 느껴질 수 있습니다. 반면 같은 이유로 이 영화를 인생작으로 꼽는 관객도 분명히 있습니다. 정답 대신 질문을 품고 극장을 나서는 경험 자체를 좋아한다면, 평점보다 내 취향을 믿는 편이 맞습니다.
그렇다면 누구에게 맞는 영화일까요. A24 특유의 모호함을 좋아하고, 보고 나서 해석을 찾아 읽는 과정을 즐기는 관객이라면 만족할 가능성이 높습니다. 앤 해서웨이의 새로운 얼굴이 궁금한 팬에게도 볼 이유가 분명합니다. 반대로 주말 저녁 가볍게 볼 영화를 찾는다면 다른 선택지를 먼저 살펴보는 편이 낫습니다. 연인과의 첫 데이트 영화로도 추천하기는 어렵습니다.
관람 팁을 덧붙이면, 국내 개봉에 맞춰 관객과의 대화 행사가 예정돼 있으니 해석이 어려운 영화를 좋아하는 분이라면 이런 회차를 노려 볼 만합니다. 다른 관객의 해석을 듣는 것만으로도 영화가 훨씬 입체적으로 다가옵니다. 혼자 본다면 관람 후 해외 리뷰 몇 편을 찾아 읽어 보는 것도 좋은 마무리입니다. 15세 이상 관람가로, 함께 본 사람과 서로 무엇을 봤는지 이야기 나누는 시간까지 계산해 두면 좋습니다.
「마더 메리」는 화려한 팝스타의 겉모습 아래 어긋난 우정과 기억을 들여다보는 영화입니다. 모호한 연출 탓에 호불호는 분명히 갈리지만, 앤 해서웨이의 변신과 데이빗 로워리 특유의 감각적인 화면은 확실한 볼거리입니다. 쉽게 답을 주지 않는 영화를 오히려 반기는 분이라면 이번 주 극장에서 만나 볼 만한 작품입니다. 보고 나면 오래된 친구 한 명이 문득 떠오를지도 모릅니다.
[출처]
https://www.topstarnews.net/news/articleView.html?idxno=16266657
https://star.ohmynews.com/NWS_Web/OhmyStar/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0003274867
https://www.ohnews.co.kr/news/articleView.html?idxno=31076
https://www.goldderby.com/film/2026/mother-mary-reviews-anne-hathaway-david-lowery-michaela-coel/
https://www.forbes.com/sites/timlammers/2026/05/19/anne-hathaways-box-office-dud-mother-mary-arrives-on-streaming/
https://cine21.com/movie/info/?movie_id=63452